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花呗套现5000多少手续费:学术月刊 | 程原:精神实践——一种相向文明的当代艺术观

花呗套现5000多少手续费:《中国美术报》第199期 学术月刊
本期主题:艺术精神诉求下的创作实践本期导读:程原:精神实践:一种相向文明的当代艺术观【编者按】就人对生命的体验和认知而言,艺术是对问题意识与真相洞察的观看,是对人性和价值观的认知理解和想象力的观看,当代艺术尤其能体现出这一点,而当代艺术在批判、解构和颠覆的同时,又容易走向纯粹的为艺术而艺术,究其原因无非是精神的空缺。而真正伟大的艺术无不是抵达精神世界的形式载体,都是以最凝练的艺术表现形式来实现其对于艺术精神的探索和诉求。本期邀请程原、陈禹年、张渝等对这个问题展开深入探讨。精神实践:一种相向文明的当代艺术观□ 程原艺术是人造的。人造事物为人服务,且人的变化带来艺术变化,此即艺术正义和本真。但与传统上将作品当做结论让人仰望不同,当代艺术家看重与人对话、同创和分享艺术定义的过程,使得过程作为作品、作品作为艺术、艺术作为艺术家、艺术家作为破立并一的艺术活本体——自“艺术前的艺术”至20世纪70年代,首次完成了一圈正本清源的自然闭合与返真。也就是说,所谓“艺术”,经由文化分流与形式化区隔,从为神、为君、为资本、为艺术而艺术等一系列的“出走”,终于又回到了人自身——人的生命体验和认知,以及凭此得获意义评估的语媒价值和心智。在此意义上,所谓艺术是对真理的观看,实际就是对问题意识与真相洞察的观看,对人之为人独立人格与思想尊严的观看,对何以为人、何以成人的人性观、价值观的认知理解和想象力的观看。由此,与那些由模仿说、形式论支撑的传统艺术划出了界线。这也就是为什么那些重要的史家哲人感慨,世上“没有艺术这回事,只有艺术家”的缘故。王刚?大地凝视?290—420米?2018年事实如此,“艺术”,是由不同时代人们基于自身理解和需要不断定义、不断追认的。显然,定义从内容、形式到观念,共塑出的与其说是艺术,毋宁说是理解、解释艺术的“画框”“框架”,当然也包括“艺术界”“艺术体制”等说法。其实道理不复杂,回望历史,“古典的古代”只有神才可造像;中世纪不以俗世入画;古典主义学院派不仅不认为工农贫相可以进入艺术,而且把现代派视为反艺术的洪水猛兽;今天,往骨子里说,就是没有真知灼见的图样,则可谓是照片不如的髹漆——古往今来,不能不说,无论内容题材还是外观形式,“艺术”如此嬗变延异、流转不居。但有一点显而易见,艺术无论有无“自律”“他律”或是“通律”,也无论它是“理念的显现”还是“存在的目的”,似乎并不重要。重要的是,作为情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之、咏歌之、手舞之、足蹈之等这种“人的本质力量的感性显现”,作为人类“掌握世界”的一种本然方式,艺术走向“当代”,就是走向归真、走向生命。借用马克思术语说,就是走向作为各种“社会关系总和”的人的当下的实践精神和精神实践世界。当代艺术本体观其实,作品即艺术、艺术即艺术家、艺术家即艺术本体这一历史逻辑,折射的也不过是前现代、现代、后现代不同时间维度的艺术理解和站位。类如有人活着但却死了、有人死了但却活着那样,现实中,依然有人活在过去、有人活在当下、有人活在未来。人们对事物有不同的看法在所难免。近年,在对“当代艺术”的争论中,有反“当代”者指点人们读读波普尔、汤因比等人的书。但据笔者所见,被荐学说的真髓,恰好与反“当代”者的意图完全相反。不提汤因比以人类文明互动为视野,一反一时一地的史学观,也不论他将模仿祖先与崇尚创造作为“原始社会”与“文明社会”分野之灼见,更不谈他“反欧洲中心论”有无另立其他中心之可能。这里单就理解当代艺术的合法性看,倒是波普尔这位20世纪最重要的批判理性主义证伪家的学说,的确很早就提供了理解当代艺术何以普遍发展的逻辑门径和钥匙——除其《历史决定论的贫困》《开放社会及其敌人》《无尽的探索》《通过知识获得解放》等著作同构的思想精神外,更重要的,就是他那本上世纪80年代中国美院译入的《客观知识:一个进化论的研究》。换句话说,这部反映其“三个世界”思想,与当代艺术,特别是与行为、装置等内在关系密切的学说,从艺术学角度看,简直就是当代艺术认知体验论。这里仅就艺术本体层面小做讨论。学界知道,波普尔对其三个世界的理论表述有多处,但主要集中在前述《客观知识》和其与艾克尔斯合著的《自我及其脑》这两部书。所谓三个世界,依照波普尔的排序,就是“第一,物理客体或物质状态的世界;第二,意识状态或精神状态的世界,或关于活动的行为意向的世界;第三,思想的客观内容的世界,尤其是科学思想、诗的思想以及艺术作品的世界”。概括讲,世界一即物理世界,世界二即精神世界,世界三即泛文本化的客观知识世界。为便于进一步了解其内涵,也可用《自我及其脑》对这三个世界定义的“全部”内容和关系展开。这样,所谓内容,即作为物质存在的世界一,包括无机界、生物界、人工制品的物质基质等;作为精神心理的世界二,包括主观认识、知觉经验、思维经验、情绪经验、素质意向的经验、记忆经验、梦的经验、创造性想象的经验等;而人造的客体化存在的世界三,则包括各学科“文化传统编码为物质基质”“科学问题批判的论据”,如概念、定律、图像等。所谓关系,是说这三个世界同时又是一个相因相生、相反相成的动态整体。安东尼·葛姆雷?孔径·站立物质之一?低碳钢?189cm×53cm×29cm?2003年注意,与以往人们受接受美术学、信息解码理论等影响,多将焦点集中于世界三的自主化不同,这里要强调的,是在后工业知识经济生态水平上,世界二所特有的、不可替代的、从文化向文明的皈依性。至少有五个要点:1.所谓世界二,在日益注重身心参与、互动和当下性体验的新时代,本身就是一个有“行为意向”的生命,对生命活动的意义在场创造并体认的世界。这个世界,类如对“爱情”“分娩”之真知只存在于亲历爱情、亲验分娩那样,在“量子”观上不仅是现实和哲学上的双重实在,而且对生命本身也具有无可替代的“独到”意义。否则,理论可代庖实践,文学可涵盖美术。不妨说,在现实性上,与人类自身一样古老的世界二,可谓是一个被经常异化了的世界三遮蔽和遗忘的世界。而其回归与浮现,也就可谓是一个体现人和社会日常“意识状态或精神状态”的边远的新世界——这不仅与行为偶发、身体装置等艺术动机相照应,同时也是对艺术本义的直接体认、活检和表现。2.作为精神性的行为世界或是实践性的精神世界,世界二在将三个世界作为人的思想对象和生产资料的同时,更凸显了人的身心活动的主动性、认知行为的体验性和建构性等人本特征。特别注意,就波普尔对世界二的英语释义,及其详列出的知觉、思维、情绪、创造性想象等多达八个方面的“经验”而言——英语experience,在名词上同时就是“体验”,并与“经历、阅历”同义;而在动词及物性上,则是“亲身参与、亲身经历”乃至“感受、发现”等事象的代名词。正像赋诗赏乐始终离不开“读”“看”“听”的直接参与,作为精神意志的表象,世界二,也始终凸显着精神活动的行为性、主客互动的体认性和对三个世界作用的日常性。3.世界二在存在方式上,更与马克思“实践—精神”的掌握世界方式理论相通。所谓实践—精神,是马克思早就论及的掌握世界的主要方式之一。在学界,对此理论内涵的理解和分法虽有不同,但基本共识是,实践—精神的方式,不单纯是“实践的”动作,也不等同于“理论的”思辨,而是行思并一、集理论与实践于一体的一种特殊的、艺术的掌握方式。德语“掌握”,是指思维上的获得或占有,是在精神上“扬弃了与对象之间的对立”“而把这一内容变为我的”。辩证讲,就是强调认知实践的体验性,以至在实践的能动性上,使得实践—精神也即“精神—实践”。历史看,这种由思想发现、思维创造驱动的精神实践,已普遍成为一种“第一推动力”的存在——高扬精神探索、思想实验的当代艺术,恰恰是其典型。4.世界二,实质就是一个高级的、统觉化了的直觉思维与自由意志的活人世界,是一个“感觉通过自己的实践直接变成了理论家”的人性世界。就前述八种体验讲,无论知觉、情绪、素质意向,还是记忆、梦、创造性想象和预感,一方面令我们在头脑中立刻对应性地看到中外诸多作品和画面,如从《泉》《七千棵树计划》《等价物》,到《来自黑暗的教训》和《心跳》,或是《亚洲土地》《孔径》与《量子云》,以及被某评家说成是神经兮兮的女人的《对视》表演;当然,还有徐冰的《天书》与《虎皮》、张晓刚的《失忆与记忆》、岳敏君的《傻笑人》、王刚的《大地凝视》和傅新民联结三个世界的《系统的构建》等等。另一方面,不能不承认,这些以视觉为思考方式的思想者和表象家,或通过“社会雕塑”,或运用图像符号“历史实验室”,在为世界不断提供实相的同时,也为人生、社会带来了诸多启示和悬念。5.世界二同时还是一个连接和驱动整个世界的动力世界。这个不断寻绎生命真义、追求理想性存在的人之为人的世界,在将物质世界,与“感性地摆在我们面前的人的心理学”的人造世界连接成为一个活体的同时,更让人用“头脑闹剧”的方式,一方面发现蛰伏于一、三世界中的语料语用之潜能,一方面借用媒语能指所指之特性,通过某种“召唤性结构”来启发现实、形塑社会。正如语媒是被发现的,故媒语即思想即内容即形式的同一。这绝非纯粹个人移情,在言语构词的可解读性上,艺术家既要使自我他化,又要变他人他物为他我。以“玻璃”为例,除其日常功能所指,还有透明、单纯等能指;当然,语象上,它还可以是易碎、脆弱的别称;甚而,还可延宕出锐利、危险等语义。显然,同一语媒,既有感觉与观念间的张力,也有张力关系的多面性。同时,图像语言的符号化和间性化,也构成了当代艺术的“非同一性”形态和“谜语特质”。可以说,正是发掘蛰伏于媒材物语和人的成见中的这种具体、异在、难以规训和固化的普遍感识和经验,才使其与他人联结成了一个可相互沟通的语义共同体。作为文化解放与文明皈依的当代艺术确切讲,无论作为自然的一部分,还是归于自然本身的呈现,与科学技术一样,当代艺术正是秉持了此类活性机制和逻辑,才使得人类文明能量变换与扬升,呈现出不同以往的生动、多维和开放。某些艺术票友,在将包括装置、行为、身体等在内的当代艺术贬为垃圾时,显然未认识到,精神实践的世界,既是体验的世界,更是活人的世界。这个世界的根本逻辑,就是体验即认知即表现的连续一元和动态统一,是文化相向文明的最高归属和价值意义的终极皈依。傅新民?织造No.6?钢管、钢丝、块根?直径300cm?2003年可以肯定,人创造文化为人服务而不是相反,否则就是异化。人类已经历了宗教、劳动、资本等多种异化,当然也会面对科技、文化等异化。文化表达如果不为人的解放,文化发展如果不断为人增加包袱和枷锁,将是不可思议的。事实上,与“为艺术而艺术”一样,“为文化而文化”也是一种异化。就主体原则或以人的观感看,现实中,文化的形式化、窠臼化,表达和反映的主要是“存在感”,而非文明的“归属感”。如此,盖凡批判和消解历史、文化悖论的活动,都是对文明的建构。而凡是具备这种品质的艺术,就是相向文明的“当代艺术”。做到这一点,不是在镭光灯下造作,而是在生活的缝隙中,在那些“看似没有希望的地方”去体验、去发现,以至在针尖上,微言大义地创造出体现真理、敞显人性的真艺术。从而通过艺术,让人成为人,让文化向文明,“让艺术从文明的美容院变成文明的本身”。■《中国美术报》为周报,2020年出版40期。邮发代号:1-171
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